赵卓苑这几年在山水画的研究和认知及山水画的创作上都是有了质的突变和进步，她的山水画不是简单地追求风格上的清秀和画面效果的丰富厚重，更不是刻意地去表现笔墨和设色的多种变化，她更多地是在画的立意上下功夫，并在画面意境的营造上倾注了更多的心血。赵卓苑好像是天生地在观察世界和体验人生时善于用哲理的思维去研究问题，所以她在艺术的追求和表现上也是更喜欢在立意主题的内涵上多一些思考、多下一些功夫，在山水画的意境表现上更是深入。近期的几幅山水画作品特别地能够看到她在意境上面的用心经营。
她近期的山水画作品采用了不同的幅式和不同的构图，但都采用的是山、云、月相同的媒介而表现出月色下静谧的故乡山色诗篇，看得出她画的大山就是太行山的典型结构也是她熟悉了解的故乡景色，静静的大山在一弯细月的辉映下使人们在欣赏到月光如水水如天的诗情画意同时，更被慢慢地带入到一种甜蜜的梦幻之境和厚重的思乡之情中。
理解和欣赏中国画的关键是中国画是重视写意的而不是简单地写形画景，中国山水画尤其是能够让我们感受到画家在借景抒情的同时又更深层地体现着人文文化的精神，从而达到天人合一的更高境界。
“外师造化，中得心源”，山水画家只有不断地到大自然中去观察感受才能够触景生情启发创作灵感，在创作中是借景物的客观存在而表达出画家内在的主观意象。赵卓苑的山水画作品中就是借助了山、云、月等自然景观的形质与神韵而抒发和表达了她别具一格的审美境界和充满哲理的宇宙景观以及对家乡山河的热爱。我们期待着她有更多的、更好的作品展示给我们。
□王慧智返回搜狐，查看更多
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