这是鲜喵的第 1597篇吐血原创
喵族码字员 ：对慕
遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生。
当《觉醒年代》的毛泽东出场时，这句诗有了具象化的诠释。
倾盆大雨，朱门死骨，一人紧抱“理想”，奔跑向前。
蒙太奇的运用，富有意境感的画面，宛转悠扬的配乐。
长达近两分钟的慢镜头内，世间百态映入一个男人的眼，世间百态也将被这个男人改变。
浪漫且富有诗意。
不出意料，这段镜头在网络上掀起了讨论，也引发了我们想聊聊这部“低调”的作品。
电视剧《觉醒年代》的剧情耳熟能详，故事以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷。
剧集自2月1日开播起，保持每日一更的节奏，对比“超前点播”泛滥的情况，显得极为少见。
估计正因如此，影响了剧集的热度。
然而，虽然热度仍有很大的提升空间，但是剧集的口碑却一骑绝尘。目前的豆瓣评分为9.0，为春节后最高。
这极其难得。
毕竟，重大历史事件和英雄伟人是最难拍的。
其一，人物和事件盖章定论，二度创作的空间很低；
其二，同样的故事早有百十部剧作，创新是一大障碍；
其三，影视剧作为重要的社会影像媒介，有着传播正确价值观的责任与作用。因此，越是讲述真实历史的作品，越不得有任何纰漏。
这样看来，《觉醒年代》能够斩获高口碑，创新方式和制作门道值得探究。
特别是鲜明化的风格，在红色主旋律作品中独树一帜。
就如毛泽东出场的一幕。
根据烹小鲜（pengxx01）的观察，首先从内容创新看，《觉醒年代》选择了热门年代的冷门领域。
不同于以往的年代剧，《觉醒年代》没有重点着墨于毛泽东、周恩来等决定着新中国命运的伟人，也没有以小人物为出发点，用“以小折大”的方式叙事。
该剧的主线设定为陈独秀（于和伟饰）、李大钊（张桐饰）、胡适（朱刚日尧饰）等引发新思潮的先锋者，以他们为中心点，呈现出特殊年代的青年群像。
观察以往的红色主旋律作品，“新文化运动”多为支线剧情，而在《觉醒年代》里成为了基本线索。
不言而喻，这种“找偏门”的方式开辟了创作的新空间。
新空间内自然有新的精彩内容。
随着剧情的推进，“新文化运动”的详细过程极其引发的影响，如同一幅大气磅礴的画卷，徐徐向观众展开。
在这方面，《觉醒年代》巧妙地使用了“创业式”的行进过程，分别从每一位“运动合伙人”的视角出发，刻画了他们的背景、动机，所做事宜的困难，以及相关的解决方式。
以陈独秀为例，在从李鸿章的文章里得到启发后，他有了创办杂志的想法，但是并没有资金支持，于是他想到了“卖字赚钱”的方式，再加上同僚的配合，两个人一唱一和，解决了每月的成本费用。
与此同时，他积极联系有才之士，招揽志同道合的合作对象，共同为变革国民思想做准备。
这其中，李大钊和胡适是两元主力干将，前者和陈独秀有一样的留日背景，后者则曾留学美国。
三个人组成了“铁三角”，就这样，几个好兄弟开始一起“搞事业”。
整个过程颇有“升级打怪”的爽感，热血且高燃。
当然，天下大事分久必合合久必分，起初共同“创业”的伙伴也是一样，基于主观意识与周围环境的变化，几个人经历过“分手”，走出了不同的人生轨迹。
但是不可置否的是，当初并肩的兄弟和为事业付出的努力，铭记于心。
每个年代的人都有自己的使命。
这样看来，《觉醒年代》用高度贴近当下的叙事结构，对真实的历史进行了影视化梳理，使之兼备真实性和戏剧魅力，传递出具有普适性的价值观，为红色主旋律作品打开了突破口。
无论是任何影视作品，人物是重中之重，《觉醒年代》亦不例外。
相较于在大多数的主旋律作品中“一闪而过”，此次陈独秀等先锋者有了更丰满的人物形象。
配之于和伟等演员的生动表演，观众对他们的认知不再只是课本中的黑白照片。
在“事业线”之外，《觉醒年代》有相当比例的镜头对准了先锋者的性格和日常生活，而且从家人朋友的身上，衍生出更多有趣的支线剧情，展示出更为多元化的人物视角。
比如李大钊夫妻伉俪情深。
再比如在陈独秀聚会的一场戏里，两个儿子陈延年、陈乔年为他上菜，上了一只“青蛙”，引得众人震惊不已。
随后，两个儿子做了解答。原来他们并不知道父亲为了革命事业奉献了多少个人时间，甚至差点付出生命。仅仅知道，父亲不顾家里人的事情，没有履行到对家庭的责任。
这个时候，陈独秀没有嗔怪两个孩子不懂事，也没有让友人过多为自己辩解，而是用一只碗扣住了青蛙，耐心聆听儿子的讲述。
待讲述完毕，将碗拿开，放青蛙回归池塘。
他和友人说到，儿子们的一番讲述正说明他们有自己的思考，有明辨是非的标准，不会过度崇拜父亲，成长得相当好。
又比如陈延年和富家女柳眉的感情戏。
少男少女在校园里不打不相识，从结怨冤家到彼此暗生情愫，一个刚正不阿，坚持原则，另一个娇蛮可爱，活泼自信。女追男，隔层纱。
不得不让人感叹，任何年代的青涩爱情都是一样美好。
同样的，两个人也遇到了前途不统一的问题。碍于出身和思维的不同，彼此注定分道扬镳，亦和所有的情侣高度一致。
从剧作的角度看，这些细枝末节的剧情，一方面展现了历史人物的多面性，使得人物更加鲜活且富有烟火气，另一方面增加了当代观众的代入感以及戏剧看点。
如果说叙事结构与人物刻画奠定了剧集的故事品质，那么制作则是精品化的保证。对此，《觉醒年代》的视听语言堪称高标准。
该剧既是一部人物摄影教科书，也是一部年代浮世写真，还可以说是一部“时尚”图鉴。
首先说画面构图，整部剧的摄影大多采用聚焦于人物的方式，鲜少有空镜或者无效的长镜头，这样的处理潜移默化地放大了人物的吸睛度。
其次说人物造型，除了意外时刻，主要角色的服装和发型没有一丝凌乱，整齐整洁，结合演员的挺拔姿态，由内而外地散发出彼时的文人风骨。哪怕是一条针织围巾，也看不到一个错杂的针脚。
第三说场景设计和色调，开场，皇城根的黄色调传递出大的历史背景，而后色调逐渐转向鲜明，进入正题。
此后，适配的雨景和雪景非常有韵味，雨和雪均为画面起到了画龙点睛的效果，配合素雅清新的色调，渲染出主角的意气风发。而进入中后期，鉴于时局变化越来越大，整个色调走向了厚重，雨和雪也更添庄重感。
此外，剧集的配乐也值得一提，小提琴与笛子的搭配悠美动人，与整体的浪漫风格相得益彰。
简而言之，《觉醒年代》用聚焦人物以及饱含诗意的视听语言，烘托出先锋者的精气神。
不过，或许恰好是因为诗意的氛围，导致剧情的节奏在个别时刻偏慢，加上营销未能及时补给，未能让《觉醒年代》的冲击到一个高峰。目前，该剧仍在播出中，期待后续的表现。
总体而言，伴随着创作者在市场的不断探索，主旋律影视剧的拍摄方法正在推陈出新。
显然，从风格上看，《觉醒年代》的浪漫诗意，为此类剧集提供了一个新的制作维度，理应受到业内外的更多关注。
而从内容上看，“红色宇宙”很可能成为主旋律题材的尝试方向。毕竟，在新中国成立的过程中，有无数先烈做出了贡献。
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